Tito Rodriguez - Tito Rodriguez At The Palladium

Pablo Rodríguez Lozada (Santurce; 4 de enero de 1923; - Nueva York; 28 de febrero de 1973), más conocido artísticamente como Tito Rodríguez, fue un cantautor, músico y director de orquesta puertorriqueño.
Pablo “Tito” Rodríguez nació en Santurce, Puerto Rico fue el sexto de los ocho hijos del matrimonio formado por el puertorriqueño de San Sebastián José Rodríguez Fuentes y la cubana de Holguín Severina Lozada Aguilera. Desde su infancia, mostró gran interés en la música y ya en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau. Luego, a los 13 años integró el "Conjunto Típico Ladí", también denominado "Conjunto de Industrias Nativas" que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó junto a Rafael Castro, también integrante del grupo, su primer tema, la danza "Amor perdido", de la autoría de Martínez en 1939 para RCA Victor. Ese año, se vincula al grupo "Cuarteto Mayarí" junto con los guitarristas Manuel Jiménez y Francisco "Paquito" Sánchez y el trompetista Plácido Acevedo, quien fungía como director del grupo. Tito tocaba las maracas y hacía la segunda voz en el conjunto, experiencia que nunca fue grabada pues permaneció solo cuatro meses con el grupo.

La isla de Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la Gran Depresión estadounidense; por lo que Tito escribió a su hermano, el músico y cantante Juan de Capadocia Rodríguez Lozada, conocido artísticamente como Johnny Rodríguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida..._(wikipedia)

El álbum "Live at the Palladium" de Tito Rodríguez te ofrece una experiencia única e inolvidable, como si estuvieras en primera fila, de una gran actuación grabada hace 60 años en este palacio de la música latina.

En 1960, Tito Rodríguez y su orquesta seguían en la cima de su carrera. Decidieron grabar este álbum en octubre de ese año. Esto ocurrió casi al mismo tiempo que el entonces senador John F. Kennedy se enfrentaba a una dura contienda presidencial contra el vicepresidente en funciones, Richard Nixon. La carrera de Tito había despegado en los años 50, ¡y quería comenzar los 60 con fuerza!

"Live at the Palladium" incluye 10 canciones: cinco de lo que hoy llamaríamos salsa (aunque el término aún no se había acuñado) y cinco de jazz latino. Estas últimas contaron con la magnífica orquesta de Tito, que incluía a un joven Eddie Palmieri al piano.

Muchos de los aficionados a la salsa de hoy reconocerán dos canciones emblemáticas de Rodríguez: “Mama Güela” y “El Sabio”. Los seguidores del jazz latino no pueden perderse la popular “Satín y encaje”.

Prueba de la popularidad del álbum fue que Tito grabó uno similar, «Tito Rodríguez regresa al Palladium en vivo», al año siguiente (1961).

Humberto Ramírez dedicó uno de sus programas musicales semanales en Facebook Live a este álbum. Hizo un trabajo fantástico, como siempre. Pero este programa en particular me hizo comprender la importancia de esta grabación._Hector Aviles (latinomusiccafe)

                                                                               

                                                                        

Tito Rodriguez - Tito Rodriguez At The Palladium - Live! Performance (1960)

temas:
01. Satin And Lace (Phil Sunkel)
02. Mama Guela (Tito Rodriguez)
03. Te Comiste Un Pan (Rosendo Ruiz Jr.)
04. Liza (George & Ira Gershwin)
05. El Monito Y La Jirafa (Rosendo Ruiz Jr.)
06. El Pollo De Carlitos (Carlos Rigual)
07. Double Talk (Phil Sunkel)
08. El Sabio (Tito Rodriguez)
09. Miedo Al Cha Cha Cha (Rosendo Ruiz Jr.)
10. El Mundo De Las Locas (Aaron Sachs)

Edición original de 1960 en mono de alta fidelidad con portada laminada y un vinilo de más de 180 gramos. Grabado en directo en el antiguo club nocturno Palladium, en la esquina de la calle 53 y Broadway, en Nueva York.

Angelique Kidjo - Celia

Angélique Kpasseloko Hinto Hounsinou Kandjo Manta Zogbin Kidjo (Ouidah; 14 de julio de 1960), conocida como Angélique Kidjo, es una cantante y compositora originaria de Benín, nominada a los premios Grammy cuatro veces, conocida por sus distintas influencias musicales y por su creatividad en vídeos musicales. Según su familia han dicho esto “Kidjo tiene un don impresionante para los vídeos musicales, Tiene mucha creatividad”.

Kidjo nació en Ouidah, Benín, y desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre. Ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y de la danza. Los constantes conflictos políticos en Benín la obligaron a emigrar a París, en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980. Hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de París. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail, con quien tiene una hija llamada Naima (nacida en 1993), y vive actualmente en Nueva York..._(wikipedia)

El concierto que presenció cuando aún era una niña Angelique Kidjo lo recuerda como uno de los momentos que más le han impresionado.  Celia Cruz (1925-2003)  recaló en la costa oeste africana en una de sus giras, y entre el público se encontraba Kidjo que tiempo después recuerda aquella velada con gran intensidad, “la vi cantar en Benín su energía y alegría me cambiaron  la vida”.  Lo que aquella joven no podía imaginar ─o sí, tal vez fue su deseo secreto que terminó cumpliéndose─ es que ella misma sería una gran cantante y llegaría a compartir escenario en París con aquella mujer tan poderosa que estaba disfrutando. La gran artista beninesa ya se aproximó a la Reina de la Salsa con el “Djovamin yi”, incluido en “Oyaya!” (2004), que formó parte de una trilogía dedicada a las músicas surgidas a causa del tráfico de esclavos y que le llevó a visitar musicalmente Estados Unidos, Brasil y finalmente el Caribe. “Músicas que yo pensaba eran tradicionales de Benin, fueron muy influenciadas por los esclavos que regresaron tras la abolición de la esclavitud” explicaba en las entrevistas hace tres lustros. 

Aquí revisa los grandes números de la diva de la música latina eso si en clave afro-cubana y poniendo especial énfasis en la conexión transcontinental, va al origen de unas músicas que hicieron un camino de de ida y vuelta para completar un ciclo. ‘La vida es un carnaval’, ‘Toro mata’ o ‘Bemba colorá’ y así hasta una decena con la producción de David Donatien. Hay invitados de excepción como el legendario batería nigeriano Toni Allen ─creador del afrobeat y desaparecido recientemente─, la increíble formación beninesa The Gangbe Brass Band y Shabaka Hutchings & Sons of Kemet. ‘La Guarachera de Cuba’ revisada por una de las artistas más influyentes de la música africana contemporánea, ¡pura energía!_(ossonidosdelplanetaazul)

                                                                                       

Angelique Kidjo - Celia (2019)

Temas:

01. Cucala (escr. comp. por Wilferdo Figueroa)

02. La Vida Es Un Carnaval (comp. por Tito Puente / escr.Roberto Daniel Victor)

03. Sahara (escr. comp. por Eligio Varela Mora)

04. Baila Yemaya (escr. comp. por Ezequiel Frias Gomez)

05. Toro Mata (escr. comp. por Pedro Carlos Soto De La Colina)

06. Elegua (escr. comp. por Julio Collazo)

07. Quimbara (escr. comp. porLuis Cepeda)

08. Bembe Colora (escr. comp. por José Claro Fumero)

09. Oye Diosa (escr. comp. por Blanco Leonard Julio)

10. Yemaya (escr. comp. por Ezequiel Frias Gomez)

Musicos:

Angelique Kidjo (Voz principal)

Amen Viana (Coros en pistas #1, #5, #6), Angelique Kidjo(Coros en pistas #1, #2, #4, a #8, #10)

David Donatien (Bajo enpistas #3, #4, #6, #8, #9, percusión en pistas #1 a #4, #6, #9, #10, guitarra en #1, teclados en #1 )

Meshell Ndegeocello (Bajo en pistas #1, #2, #5, #7)

Tony Allen (Batería en pistas #1, #2, #5, #7)

Amen Viana (Guitarra en pistas #1, #2, #5, #7, a #9)

Dominic James (Guitarra en pistas #1, #2, #5)

David Willy Benni Amoussou (pistas #1, #2, #4 a #7)

Benoît Avihoue (Percusión en pistas #1, #2, #4 a #7)

Xavier Tribolet (Teclados en #2, #3)

Shabaka Hutchings (Saxo tenoren #2, #5 )

Gangbé Brass Band:

Benoît Avihoue (Percusión, trompeta, voz en pistas #1, #2, #4 a #7)

Lucien Gbaguidi (Saxo en pistas #1, #2, #4 a #7)

James Vodoounnon (Trombón, bombardino, voz en pistas #1, #2, #4 a #7)

Martial Ahouandjinou (Trombón, voz en pistas #1, #2, #4 a #7)

Aristide Agondanou (Trompeta, voz, percusión en pistas #1, #2, #4 a #7)

Athanase Obed Dehoumou (Trompeta, voz, percusión en pistas #1, #2, #4 a #7)

Samuel Gnonlonfoun (Trompeta, voz, percusión en pistas #1, #2, #4 a #7)

David Willy Benni Amoussou (Trompeta, voz, percusión en  pistas #1, #2, #4 a #7)

Jean S. Gnonlonfoun (Percusión, Voz en pistas #1, #2, #4 a #7)

Joseph Houessou (Percusión, Voz en pistas #1, #2, #4 a #7)

Elsa Soares - A Bossa Negra

Elza da Conceição Soares (de soltera Gomes; 23 de junio de 1930 – 20 de enero de 2022), conocida profesionalmente como Elza Soares (portugués brasileño: [ˈɛwzɐ ˈswaɾis]), fue una cantante brasileña de samba. En 1999, la BBC Radio la nombró Cantante del Milenio junto con Tina Turner. Elza fue considerada peligrosa por la dictadura militar en Brasil (1964-1985), y en 1970 su casa en el barrio Jardim Botânico, en Río de Janeiro, fue ametrallada por agentes del régimen. Dentro se encontraban su pareja, Garrincha, y sus hijos. La sala de estar, donde estaban los niños pequeños, quedó destruida por las explosiones. Ella y Garrincha tuvieron que huir a Italia, donde fueron recibidos por Chico Buarque de Hollanda, también exiliado._(wikipedia)

La mujer del fin del mundo, Elza Soares, conocida por su capacidad para hacer lo que deseara con su voz —una voz oscura, áspera y potente—, dio a conocer al mundo su segundo álbum de estudio, A Bossa Negra. Originalmente lanzado en 1960 por Odeón y producido por Ismael Corrêa, este trabajo ofrece una vibrante, colorida y enérgica colección de ritmos profundamente arraigados en la cultura negra, con el acompañamiento de metales de big band. Como una bandada de golondrinas volando y llenando el verano de alegría, A Bossa Negra, expone una atmósfera fogosa y contagiosa, y se considera un clásico del sonido «samba-soul». A Bossa Negra consolidó a Elza Soares como una de las voces más destacadas de la música brasileña, donde su característica voz ronca se convirtió en su distintivo más reconocible. 

Este álbum está profundamente entrelazado con la creación de una experiencia rica en significados densos y ambiguos, influenciada por sus raíces, las estructuras sociales opresivas y su devenir social; la vida de Soares es una de las historias más impactantes y, en última instancia, refleja cómo la violencia se dirige más hacia unos cuerpos que hacia otros. Creció en la extrema pobreza de una favela en Vila Vintem en Río de Janeiro, y a los 13 años, fue obligada a casarse con un hombre que la violó. Tuvo varios hijos, de los cuales dos murieron de hambre. En una vida llena de ausencias, se casó con el futbolista Garrincha, lo perdió a él debido al alcohol y las mujeres, y también perdió a su otro hijo y a su madre en accidentes de coche. Su primer matrimonio estuvo marcado por la violencia; su ex-esposo Lourdes, en una ocasión, le disparó en el brazo al sospechar que las cantantes eran prostitutas. Sin embargo, Elza se negaba a ser definida en términos fracturados, rechazando ser vista sólo a través de la mirada patriarcal. A Bossa Negra encarna una mezcla quimérica de pasión y fuego, con la contradicción de ritmos alegres y letras tristes.  

La incomparable vitalidad que habita en su obra musical se refleja en canciones como «Boato» y «Cadeira Vazia». Estas piezas, que forman parte del disco, son sinónimo de su resistencia inherente, lo cual las ha llevado a alcanzar el máximo reconocimiento en las listas de éxitos en Brasil._Angie Rojas (600discoslatam)

                                                         

                                                                                     

Elsa Soares - A Bossa Negra (1960-R2025)

Temas:

01. Tenha Pena De Mim (Babahú, Ciro De Sousa)

02. Boato (João Roberto Kelly)

03. Fala Baixinho (Arcenio De Carvalho, Edson Menezes)

04. Marambaia (Henricão, Rubens Campos)

05. O Samba Está Com Tudo (Denis Brean, Oswaldo Guilherme)

06. Cadeira Vasia (Lupicínio Rodrigues)

07. Perdão (Don Carlos, J. Assumpção)

08. Beija-Me (Mário Rossi, Roberto Martins)

09. O Bilhete (Dunga)

10. O Samba Brasileiro (Claribalte Passos)

11. As Polegadas Da Mulata ( Hianto De Almeida, Macedo Neto)

12. Eu Quero É Sorongar (Dias Da Cruz, Pedro Santos)

Silvia Telles - Amor Em Hi-Fi

Sylvia D'Atri Telles ( Río de Janeiro , 27 de agosto de 1934 - Maricá , 17 de diciembre de 1966 ) fue una cantante y compositora brasileña . Es considerada una de las más grandes intérpretes de bossa nova y MPB .
La mayoría de sus álbumes están agotados, lo que dificulta que las generaciones recientes lo entiendan. Sin embargo, ocasionalmente se publica una recopilación con algunas de sus numerosas grabaciones.

Según un artículo publicado en O Globo y firmado por João Máximo, "Sylvinha fue uno de los mejores intérpretes de la música brasileña moderna, entendida como tal desde el Ponto final - con Dick Farney y Amargura , con Lúcio Alves , hasta las canciones que Tom y Vinicius lo hizo después del Orfeu da Conceição "..._(wikipedia)

Silvia Telles no tiene una voz potente, pero afortunadamente no le hace falta para tejer la magia de estos clásicos brasileños como «Corcovado», «Dindi» y «Samba de Uma Nota So» («Samba de una nota»). También prueba con estándares del pop americano, un popurrí de «All the Way», «The Boy Next Door» y «They Can't Take That Away From Me». Telles suena mucho menos segura aquí, aunque su dominio del fraseo en inglés está definitivamente a la altura - y, en las últimas canciones, juega con las letras, sustituyendo «the way we mamboed 'til three» por la original de Gershwin. De nuevo en tierra firme, su «Dindi» evoca mucho más la melancolía anhelante de sus mejores interpretaciones, y su «Oba-La-La» es dulce y seductora. Con material de Roberto Menescal y Oscar Castro Neves, además de los dos pesos pesados Gilberto y Jobim, Silvia Telles demuestra ser una de las vocalistas brasileñas más fuertes de la época pre-bossa, y una influencia considerable en Elis Regina. El acompañamiento, principalmente flauta y vibráfono con percusión ligera y coristas ocasionales, es adecuadamente elegante y discreto._John Bush (allmusic) 

                                                                                 

                                                                                         

Silvia Telles - Amor Em Hi-Fi (1960) 

Temas:

01. Samba Tôrto (Aloysio De Oliveira, Antonio Carlos Jobim)

02. All The Way / The Boy Next Door / They Can't Take That Away From Me ( Sammy Cahn - Jimmy Van Heusen, Hugh Martin, Ralph Blane, George & Ira Gershwin)

03. Corcovado (Antonio Carlos Jobim)

04. Tetê (Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli)

05. Se É Tarde Me Perdoa (Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli)

06. Chora Tua Tristeza (Luvercy Fiorini, Oscar Castro Neves)

07. Dindi (Aloysio De Oliveira, Antonio Carlos Jobim)

08. Oba La La (Aloysio De Oliveira, João Gilberto)

09. Samba De Uma Nota Só (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça)

10. Gardez Moi Pour Toujours "Por Causa De Você" (Antonio Carlos Jobim, Dolores Duram)

11. Não Gosto Mais De Mim (Sérgio Ricardo)

El Combo Batanga - Spanish Dogs

El Combo Batanga presenta su segundo álbum oficial, «Spanish Dogs», que también marca su primer lanzamiento de larga duración a través del prestigioso sello Ubiquity Records.
Este grupo de nueve integrantes, originario de Madrid, España, ha recorrido un camino lleno de altibajos hasta llegar a «Spanish Dogs». Si bien gran parte de sus orígenes se remontan a que sus miembros se conocen y tocan juntos desde hace años, y también a una buena dosis de suerte, su álbum debut, «Who Cares», se lanzó en plena pandemia en 2020.
El momento elegido ya suponía un gran desafío para recuperarse, así que, respondiendo a la pregunta "¿a quién le importa?", afortunadamente, el sello español Lovemonk Records sí lo hizo, reeditando el disco en 2022. Un álbum rebosante de influencias afrocubanas y soul latino, El Combo Batanga conectó a la perfección con el lema de Lovemonk: "Discos Buenos".
Desde Madrid, España, El Combo Batanga ahora centra su atención en Costa Mesa, California, lo que los lleva al maravilloso sello Ubiquity Records. Un sello que alberga proyectos impulsados ​​por el soul etéreo de Shawn Lee, el funk vibrante de The Soul Surfers y las reediciones de joyas de Gloria Ann Taylor, la energía y la pasión de El Combo Batanga por la música los convierten en la opción ideal para Ubiquity.

Los miembros de la banda se conocieron inicialmente a través de su anterior grupo, Los Chocolatiers, integrado por el guitarrista Julián Olivares, el percusionista Pepe Prat, el contrabajista Yago Saloria y el baterista Rodrigo Díaz. Un encuentro casual con el vocalista Alejandro Gutiérrez, quien acababa de ver a la banda en directo, propició su incorporación a la formación apenas unas semanas después. Ahora, con su formación principal, la banda cuenta con la incorporación del pianista Rubén García y Aarón Pozón, Javier Martínez y César Medina en las secciones de vientos.
Y al sopesar el impacto de los nuevos miembros y la variedad de músicos invitados que contribuyen al álbum, resulta evidente que «Spanish Dogs» se beneficia enormemente de ello. Desde la sublime arrogancia de 'La Cuota' hasta la balada orquestal y conmovedora 'Darling', 'Spanish Dogs' demuestra ser un álbum que exhibe fantásticas propuestas musicales a lo largo de sus diez temas, mostrando brillantemente la

pasión de la banda por los ritmos afrocubanos, el boogaloo y la música latina.
Si bien «Who Cares» rendía un sutil homenaje a James Brown & The Famous Flames con su primer sencillo, «Please, Please, Please», en esta ocasión «Spanish Dogs» rinde tributo a Nat King Cole con «Straighten Up and Fly Right», reinventando la canción, a menudo versionada, con una interpretación cargada de vientos y notablemente carismática.

El Combo Batanga ha entregado una fantástica continuación de su álbum debut, demostrando un crecimiento como grupo marcado por una fascinante evolución de las bases establecidas en «Who Cares». ¡Un álbum impresionante!_ (ukvibe)

                                                                      

                                                                                  

El Combo Batanga - Spanish Dogs (2025)

Temas:

01. Batanga Caballero

02. Spanish Dog

03. Cocacho Mambo

04. La Cuota

05. Darling

06. You Better Watch Out

07. Galeno

08. Straighten Up And Fly Right

09. Esto Es Lo Que Hay

10. Bruca Maniguá

Musicos:

Alejandro Gutiérrez (Voz principal)

Rubén García (Piano, teclados)

Julián Olivares (Guitarra, charango) 

Yago Salario (Bajo)

Aarón Pozón (Saxo)

Javier Martínez (Trompeta)

César Medina (Trombón)

Rodrigo Díaz "Niño" (Batería, timbales)

Pepe Prat (Conga, batá, percusión)

Colaboración:

Natty Bo (Voz #8)

Cley Giralda (Coros)

Héctor Flavio (Coros #2,#6,#8)

Jaime Vázquez (Coros ·#1,##3,#7,#9,#10) 

Carlos Julio Ramírez "el Oso" (#1,#3,#7,#9,#10) 

Shirley Davis (Niña perdida #6)

Simbo (Discurso #4,#6) 

Galeno Prat (Solo de timbal #7) 

Cuarteto Leonor (#5): 

Delphine Caserta (Violín 1)

Ana Rodríguez (Violín 2)

Jaime Huertas (Viola)

José Luis López (Violonchelo)

Massimo Faraò Afro Cuban Quintet (Live at Chiara Recording Torino, Italy - Ferrara, December 18th 2021)

Massimo Faraò (nacido el 16 de mayo de 1965 en Génova) es un pianista de jazz italiano.Massimo Faraò estudió con Flavio Crivelli y colaboró ​​con músicos de la zona de Génova, en particular con el bajista Pietro Leveratto. En 1993, visitó Estados Unidos por primera vez, donde, entre otros, tocó con Red Holloway y Albert Heath en una gira por la costa oeste. Ese mismo año, fundó el taller “We Love Jazz”, un evento internacional de música jazz.
Su álbum debut, For Me, fue lanzado en 1993 por Splash; entre sus compañeros de banda se encontraban el trompetista Flavio Boltro y el bajista Aldo Zunino, el pianista Dado Moroni al bajo y Gianni Cazzola a la batería.
En 1994, Massimo Faraò firmó con Monad Records en Nueva York, donde grabó el álbum Ciao Baby (1995). Ese mismo año, se convirtió en pianista y director musical de la banda de Shawnn Monteiro, con Keter Betts y Bobby Durham.

A lo largo de la década de 1990, trabajó, entre otros, con Tony Scott y Jesse Davis; participó en varias giras europeas con el Quinteto de Nat Adderley, con Antonio Hart, Walter Booker y Jimmy Cobb.
En 2001, se unió al cuarteto Just in Time de Archie Shepp, con Wayne Dockery y Bobby Durham. De 2001 a 2005, Faraò fue director artístico de la división de jazz del sello Azzurra Music.
En 2003, fue invitado al Festival de Piano Jazz de Lucerna; en noviembre de 2004, tocó en Japón. En 2006, grabó un álbum con composiciones de Ennio Morricone. En 2007, realizó una gira por Europa y Estados Unidos en trío con Joey DeFrancesco.
Desde 2014, ha actuado y grabado discos anualmente en Estados Unidos con numerosos artistas

de jazz de la Costa Este, entre ellos Ron Carter, Jimmy Cobb, Philip Harper y Louis Hayes. Gracias al estilo interpretativo que desarrolló a través de sus colaboraciones con músicos internacionales, Massimo Faraò ha sido apodado "el pianista italiano más auténtico".
El cuarteto Afro Cubano se formó en 2017, integrado por Massimo Faraò, Nicola Barbon, Roberto Bobo Facchinetti y el percusionista Ernesttico, con quienes grabó los álbumes Blue Bossa (2017) y Ladies in Mercedes (2020) para el sello japonés Venus Record._(wikipedia)

                                                                                        

                                                                              

Massimo Faraò Afro Cuban Quintet (Live at Chiara Recording Torino, Italy - Ferrara, December 18th 2021) (2022)

Temas:

01. Congalegre

02. Theme from M.A.S.H 

03. That's My Kick

04. And Then She Stopped 

05. Amapola

06. Five O' Clock Whistle

07. Ciao ciao

08. Home Cooking

09. Estrellita

10. Misty 

11. Song to Elitha

12. The Shadow of Your Smile

13. When a Man Loves a Woman

Musicos:

Massimo Faraò (Piano)

Davide Palladin (Guitarra)

Nicola Barbón (Bajo)

Roberto "Bobo" Facchinetti (Batería)

Ernesttico (Congas, percusión)